当AI拿起画笔
、生成影像
，甚至以歌手身份登上舞台，艺术的边界正被重新定义。昨晚 ，“外滩大会×Yuri尤栗AI音乐会”开演
，成为国内首场AI艺人线下音乐会 。这场音乐会与AI概念艺术展、AI影像展映共同组成了首次现身大会的特色板块“AI艺术节 ”，将线上AI创作搬进了线下空间 ，为观众带来可看 、可听
、可互动的沉浸式艺术体验
。

　　AI歌手首次线下开唱

　　本届AI艺术节最具现场感的亮点 ，无疑是昨晚的“外滩大会×Yuri尤栗AI音乐会 ”。这是国内首场AI艺人线下音乐会
，由外滩大会携手国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗共同打造 。

　　演出现场，Yuri尤栗与独立民谣组合“房东的猫
”、上海惠立幼儿园合唱团 、民乐演奏家等同台合作 ，在“百米巨幕Live + 10K AI影像”的舞台上完成跨界共创
。

　　“AI原生内容的价值
，不仅仅在于更高效率的生产内容，还应该探索属于AI的新格式 ，甚至尝试构建‘AI人格化’。 ”Yuri的构建者
、AI TALK创始人赵汗青表示，“当一个没有童年、没有原生家庭的AI开始讨论成长 、困惑与选取
，它也在为人类提供一个重新理解自我与情感的视角 。
”

　　跨半世纪AI画作亮相

　　AI在艺术创意方面，又有哪些可能？作为AI艺术节的核心板块 ，AI概念艺术展《纠缠
，而后日以作夜》是国内首个由智能体（Agent）导览的AI概念艺术展
。展览汇聚了Gene Kogan
、郭锐文、罗霄等20余位国内外艺术家的作品，整个展厅被设计为一个能与观众互动的“活空间”。

　　“观众既可以跟随智能体的指引观展 ，也可以自由选取 路线
，每一次选取 都是人与AI协商 、判断和分配注意力的过程 。 ”展览总策展人
、艺术团队“分号C
”主理人念子轩表示，展览有意设置“认知摩擦” ，正是为了探讨人与AI在创作中的“纠缠 ”关系
。

　　展区里
，一件创作于1985年的《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》展示了四十多年前AI创作的绘画内容。这幅作品由AI艺术先驱哈罗德·科恩打造的AI系统AARON自主绘制并署名，AARON是全球首个专为艺术创作设计的人工智能系统 ，这幅作品也是近来 已知唯一由AARON自主署名的艺术品 。站在带着AI签名的画作前
，观众仿佛穿越回人机创作的起点，重新思考“作者”与“创作主体
”的真正含义。

　　“现场看完这场展览 ，觉得特别精彩，它和我们以前认为的美术馆展览不同
，步入展区就像走进人工智能艺术发展史
。”著名女性策展人、艺评家陆蓉之感慨，展览不以风格流派为叙事线索布展 ，而是处处能感受到创作者们在和AI不断互动 、联结的创作理想。

　　百部AI影像集中展映

　　概念艺术展提供给观众深度思考的指引
，“AI影像展映 ”则把AI创作魅力更直观地呈现在观众面前 。随着AI技术持续降低影像创作的技术门槛，创作者的想象力、叙事能力与审美表达愈发成为核心竞争力
。

　　联合MiniMax
、可灵AI、TapNow等多家平台机构 ，展馆影像板块“异空间
”AI影像展映甄选了100余部全球优质AI影像作品
，包括短片 、动画
、音乐影像、实验影像等，其中既有戛纳世界人工智能电影节 、北京世界 电影节的获奖作品 ，也有社交平台上的爆款AI短片及首映新作。传统导演的跨界探索与原生AIGC创作者的新锐表达在此交汇
，勾勒出AI影像创作的多元生态 。

　　从最初的金融科技，到如今的AI艺术 ，外滩大会的探讨边界不断拓展
，但“创新以人为本”的内核始终未变
。相关负责人表示，希望在快速迭代的技术浪潮中 ，始终为“人 ”留有一席之地，让技术不断拓展人的可能性
，也逐步融入城市空间与公共生活。

（文章来源：上观新闻）